它曾是“燕京八絕”之一，也曾是歷代皇家御用之物，卻淡出人們視線幾十年。在珠寶首飾日益時尚化的今天，傳統工藝花絲鑲嵌開始重新浮出水面。北京昭儀翠屋等珠寶企業紛紛與這項工藝的老藝人合作，讓它再次釋放出應有的魅力與光芒。

    作為國家級非物質文化遺產，花絲鑲嵌工藝又稱細金工藝，是將金、銀、銅等抽成細絲，以堆壘編織等技法制成。鑲嵌則是把金銀薄片打成器皿，然后鏨出圖案，或用鎪弓鎪出圖案，并鑲嵌寶石而成。

    由一根根花絲到成為一件完整的作品，要依靠堆、壘、編、織、掐、填、攢、焊八大工藝，而每種工藝細分起來又是千變萬化。制作花絲鑲嵌飾品，要經過制胎造型、花絲成型、燒焊、咬酸（酸洗）等程序后方成半成品，再燒藍或鍍金銀，提亮。有時，還要再“鑲寶”或“點翠”方能整體完成。花絲鑲嵌的精髓在花絲，后期的鑲嵌、點翠則起到畫龍點睛的妙用。

    由于用料珍奇，工藝繁復，歷史上花絲鑲嵌一直只是皇家御用之物，其工藝在我國歷代的宮廷飾品和禮器中均有呈現，也是我國傳統奢侈品的工藝特色之一。

    花絲鑲嵌·前世

    據史料記載和考古發現，花絲鑲嵌工藝早在商代就有雛形，春秋戰國時期，匠師們制作出了細如發絲的金銀絲，將其嵌入青銅器之上，俗稱“錯金銀”，這就是花絲工藝的萌芽。

    漢代，細絲工藝已相當精湛。宮廷匠人創新出金粒焊綴工藝，將細如粟米的小金粒和金絲焊在器物之上組成紋飾。以金絲穿綴的“金縷玉衣”即是當時花絲水平的見證。

    隋唐的統一促進了社會安定繁榮，也讓花絲工藝達到了一個較高的水平。唐代在金銀器制作工藝方面，既善于總結和繼承前人的成就，又思路開闊，吸收消化外來文化中的豐富營養，創造出一種五彩斑斕、璀璨奪目的嶄新文化，花絲工藝也在此期間由簡潔發展至繁復。

    宋代一反唐代的雍容華貴，轉為素雅精巧，運用立體浮雕形凸花工藝和鏤雕的裝飾工藝將器型與紋飾融為一體，充分體現了器物的立體感與逼真感。花絲工藝中的“掐”、“壘”在飾品的設計造型中成為重要應用。南京幕山北宋墓臺出土的一批金銀器制品，其中的一件雞心形金飾品以鏤空、鏨刻、掐絲等手法制成，充分展示了宋代工藝的高超技巧。

    明代，花絲鑲嵌發展至巔峰階段。上至帝后的皇冠，下至后妃命婦的禮飾配飾，均大量采用花絲工藝，留下大量經典傳世作品。北京的花絲鑲嵌經遼、金、元的發展，至明朝時，京城花絲鑲嵌工藝中的堆、壘、織、編，掐，填、嵌，鏨等技法已樣樣俱全，尤其是難度較高的編織和堆壘技術運用巳十分純熟。“京工花絲”至此名甲天下。

    清代，隨著社會需求的增加，花絲鑲嵌逐步走向專業化生產，全行業分為實作、鑲嵌、鏨作、攢作、燒藍、點翠、包金、鍍作、拔絲、串珠等專業，主要生產與加工協作關系非常密切。清代宮廷里的金銀工藝多雍容富麗、風格與明代不同，較深厚，以鏨、嵌為主，工藝制作上則把實鏨、攢煉、鑲嵌、點翠、燒藍等技術手法結合起來。金銀工藝和玉雕工藝也相互結合，運用自如。

    辛亥革命后，宮廷藝術散落民間，金店、銀樓紛紛開張。據統計，僅北京就達百多家，花絲鑲嵌行業極為興旺。民國時期，貴婦名媛皆以配戴有花絲鑲嵌工藝的珠寶首飾為身家品味的象征，許多花絲精品珠寶出口到國外。

    新中國成立后，成立了北京花絲鑲嵌廠，將花絲鑲嵌作為贈送給外賓的國禮和重要出口創匯產品，20世紀70〜80年代，花絲鑲嵌在國際工藝品市場上曾經一度輝煌。

    花絲鑲嵌·今生

    北京通州地區被譽為中國的花絲鑲嵌產業基地，曾輝煌一時。1958年在通州孔廟遺址上成立的北京花絲鑲嵌廠，成為當年北京花絲鑲嵌工藝品的主要生產地。20世紀70年代是北京傳統工藝的巔峰時期，那時北京花絲鑲嵌廠有大批熟練技工和雄厚的科研開發力量，其工藝水平超越了清宮造辦處，全廠有技師1000多人，產品以出口為主，名家名作輩出。至上世紀80年代末，西方國家對中國實行制裁，出口訂單數量銳減，一直到2002年工廠破產。之后，不少技工改行，目前能夠繼續從事花絲鑲嵌行業的僅50余人。國內多數以個人為單位的小作坊也處在艱難經營的狀況中。

    由于工廠破產、老藝人們相繼去世以及健在的國家級大師年齡偏大等原因，花絲鑲嵌技藝出現人才斷檔的瀕危狀況，亟待搶救與保護。目前，只有極少一部分花絲鑲嵌技師，以個人或小作坊為單位，進行花絲鑲嵌飾品的加工。

    年近70歲的著名花絲鑲嵌工藝師白靜宜曾是北京花絲鑲嵌廠最老一批技師之一，從事花絲鑲嵌工藝將近50年。現在，她已成為花絲鑲嵌工藝的惟一傳承人。白靜宜介紹，在其十幾個人的工作團隊中，多數技師的年齡在四五十歲左右。由于花絲鑲嵌工藝細分工種繁多，通常每位技師只需熟練并精通一個工種。但現在從事這項工藝的人數逐年減少，這些年事已高的老技師們技藝反而更加全面，每人都能獨當一面，同時操作幾個工種。

    花絲鑲嵌工藝在當代民間化的發展中，受時代影響其宮廷奢侈品的屬性被刻意淡化，以工藝品的面貌推出，抽離了其深厚的文化歷史內涵，市場價值大大低于其工藝價值。以往旅游工藝品概念的推出，更將花絲鑲嵌等同于廉價紀念品，大量的粗糙、低劣甚至假冒的產品在市場上出現，破壞了傳統花絲在人們心目中的地位和形象。

    花絲鑲嵌發展于宮廷，歷來一直為皇家御用。白靜宜認為，由于它們用料珍奇且全由手工操作，不可能批量生產，花絲鑲嵌工藝產品實際上是珠寶奢侈品的一種，并且具有極高的收藏價值。它所面對的市場，應該是真正懂得這門工藝、相對小眾的市場。

    受市場需求不暢和產品創新不足、設計樣式陳舊等原因，一些花絲鑲嵌工藝作坊的經營現狀并不樂觀。當一些企業了解到這些問題后，便從資金支持等方面與老技師們合作，試圖呈現這種古老的傳統工藝原本真實的面目。在2009年中國·北京國際珠寶展上，北京昭儀翠屋公司就曾展示過一尊技法極其精致的作品，使參觀者無不為之驚嘆。2010年6月9日在北京舉行的國家非物質遺產展覽上，這件名為《祖國頌》的作品再次展示在眾人面前。與此同時，還有另外兩件花絲鑲嵌工藝品亮相，引來無數觀者的稱贊。據了解，北京昭儀翠屋通過與白靜宜工作室合作，正在趕制即將推出的花絲鑲嵌工藝產品。同時，正將北京通州區重新打造成“花絲鑲嵌工藝基地”的形象。